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主演：高峰秀子 / 佐野周二 / 笠智衆
导演：木下惠介
语言：日语
地区: 日本
编剧：木下惠介
类型：喜剧
上映时间：1951-03-21(日本)
别名：卡门回故乡 / Carmen Comes Home
用户标签：木下惠介,日本,高峰秀子,日本电影,1950s,1951,喜剧,笠智众
片长：86分钟 / 103 分钟(monochrome version)
imdb编号：tt0043699

日本第一部彩色劇情片。木下的卡門在國內的知名度，不下於比才的卡門—因為她是直腸直肚的脫衣舞孃。這部風趣歌舞劇，挖苦了戰後社會的風俗，也一如木下首作《熱鬧的港口》，繼續拿城市人和鄉下人的陳套觀念開玩笑。話說卡門在大城市闖出了名堂，成了脫衣舞明星，但改不了憨直品性。她和同道女友一起回鄉探親，派頭十足，但鄉下人無法接納，排擠她們。她們只好主動獻身，施展所長，為盲眼作曲家任教的小學義演，把戴著有「色」眼鏡的人都逗樂了，這才光榮回到城市。高峰秀子改變戲路，野性奔放，活脫脫一個摩登傻大姐，但始終不脫善良本色。
　　Source: 29th HKIFF

卡门归乡电影网友评论：

哈哈哈哈看得笑死这片子比较神奇的地方在于角色心理的错位与时代变迁的日本农场-都市文化交错女主的故乡设定为北轻井泽的牧场非常之诡异并非日本传统的乡野而更像西方化的乡村而都市来的「艺术」则更像是一种西方化的「裸体」新「文化」这部看完了才意识到是高峰秀子演的！！完全不像她在成濑巳喜男片子里的现代女性形象而是一个傻傻的天真的被城市所收留的乡村女孩/其和故乡受人尊敬的音乐家的鲜明对比似乎形成了双重讽刺一是对不知所以然而成为脱衣舞女的傻乡村女孩一是对一味执着于所谓传统经典艺术形式的乡村艺术家与教育家倒是父亲虽然接受不来女儿那套「艺术」却真挚地希望女儿能够快乐不被人欺负和嘲笑让电影显得格外亲切/姐夫-学校老师穿的像卓别林不知是不是有意为之

木下惠介（也是日本）的第一部彩色片，就如同第一部有声片一样，导演会对“眼睛/视觉”这一特定的感官赋予许多意义。全片不论大主题还是小细节都围绕“看与不看”展开：校长对已成为“艺术家”的卡门最开始的喜闻乐见到最后勒令卡门离开；卡门父亲对她最开始的不愿意见到见，再到最后的避而不见；村民对观看东京传来的脱衣舞的期盼和享受；拥有着深沉的艺术感染力的钢琴教师却是一个什么也看不见盲人，没有人在意他，连最能凸出他优点（听觉）的钢琴也被地主没收，而脱衣舞娘艺术家卡门从妆容打扮到行为举止吸引着一切的目光，吸引到地主最后出钱为她举办演出。但导演在处理这种新旧文化冲撞过后双方或言和或退让或继续对立时有种过于理想化的大团圆。

#8thBJIFF#修复版。松竹30周年纪念“总天然色映画”，看着一堆小津片子里的熟脸跟这儿放飞自我简直哈哈哈，虽说奇葩也总算是歌舞片了！看惯了成濑片里的高峰秀子，再看她跟这儿没事儿露大腿真是……特别典型的本土和外来话语的对立、城乡二元，但是还有很有趣的世界想象（比如卡门唱的爵士歌词）

6/10。学校召开运动会时两位舞者面对身后的太阳旗翩翩起舞，显然木下把脱衣舞视作日本战后的缩影，象征日本男性/传统文化的盲人老师抵押了六弦琴声，害怕嘲笑没了文化自信，只有依靠洋文化/表演酬金抵债，老男人们不敢看脱衣舞低头喝酒是战败后典型的虚伪耻辱感，村民窥视女性身体的粗鄙态度也未改变。

1.第一次看到这样的日本电影，滑稽剧。2.背景不似以往的日本，反而像《音乐之声》里面的奥地利萨尔斯堡，尤其那山，还有不时想起的背景音乐以及歌声。3.高峰秀子戏路宽广，不惜形象受损。4.西风东渐，谁能免受影响？古典跟现代，经典跟通俗，艺术跟娱乐，西方和东方，我们总免不了受到外界影响。

鲜艳靓丽的梦想在日本首部彩色电影里是一面反向的钟。因此木下惠介呈现的《卡门归乡》实际讲述的却是农民进城。然而无论怎么回拨时代的步伐，异化劳动都已于五十年代全面展开。深入人心的资本原则成为不管是乡土生活还是外来世界坚实的地基，在此之上筑造像货币一样流通的艺术观以及认贼作父的伦理观。

【北京电影节展映】修复版。日本第一部彩色电影&松竹30周年作品。服装色彩的巨大差别，显露战后日本传统乡民和外来文化的两种思想直接对撞冲击。起初始终猜不透所谓“艺术文化”是什么，结果竟然是脱衣舞！实在大跌眼镜。木下惠介&高峰秀子以及小林正树做副导演的强大班底，却是如此风格，匪夷所思

1.看多了抠图电影，看到原汁原味的山村风光真是心旷神怡，有点像阿尔卑斯山的少女的风景2.50年代的衣服放到现在也很好看啊。3.脱衣女郎不是艺术啊，误把色情当艺术。但是表演实在太喜感了，竟然把艳俗的氛围冲淡了。4.突然有点羡慕她们，性格自然大胆，不惧流言，会发挥性别优势，真还蛮性感

4.5，从东京到浅间山，木下丈量着艺术的尺度！这里充满口口声声的艺术，校长先生的“艺术”以及莉莉-卡门的“艺术”，它们碰撞，映射出50年代山民的复杂心态。在传统与现代之间，在拘谨与奔放之间，达成某种妥协，这就是人生的艺术：肤浅而真实，嘈杂又动人！它们成就了木下的艺术，讽刺的艺术！

本片在日本影史有一定的地位不光是因为首部彩色电影和外景拍摄美，而是木下紧跟时代对当时乡村人的固有观念进行激烈的讽刺，时代记忆绑定，还原了战败后经济高速发展和欧美化的日本。卡门的归乡只带来了一丝影响，个体或许无法改变现状，但卡门依旧充满活力，这是木下电影一贯的手法，为影片留下希望。

绝对是被普遍低估的一部作品。作为日本第一部彩色剧情片，木下惠介很聪明地运用了色彩对比，紧接着又从各个方面表现了日本传统文化与东京而来的新型消费文化和西方文化的对立。有人说编导圆滑，而实际上两种东西在木下眼中根本不必分出什么伯仲，因为它们只需要很好地融合在一起，就像现在的日本一样。

带着极高期待结果只收获皮毛，电影彩色化与日本社会发展密不可分，以戏谑方式呈现冲突之必然虽是方法之一，却只浅入浅出，始终沉浸于初会晤的彩色光影而顾此失彼，所谓“艺术与沮丧密不可分”之核心也只蜻蜓点水，由此完全放弃成为杰作的可能，所幸在这出闹剧背后能看到“自然孕育文明”的后世警示。